PSY: Каннам - "Беверли Хиллз Сеула"

Сколько ни бились самые великие продюссеры, сколько ни колдовали имиджмейкеры, сколько ни закупались треки у самых известных и гарантировавших мировую известность композиторов, несмотря на все титанические усилия и просто эпохально нереальные вложения миллиардов вон в продвижение напомаженных мальчиков и прооперированных куколок-девочек, мало кем любимый (до этого времени) в Корее певец Сай (PSY) одним махом побил все мыслимые и немыслимые рекорды, и в течение какого-то месяца стал чуть ли не самым популярным человеком на планете. Песня "Каннам стайл", без преувеличения, обошла всю планету, с каждым днем покоряя вершины, которые не снились ни одному корейскому исполнителю: о клипе говорят практически все известные голливудские (и не только) исполнители, ссылку на клип (или, по крайней мере, упоминание о нем) сделали Кэйти Перри, Бейонсе и еще ряд американских и европейских звезд в своем "Твиттере", Джастин Бибер настоял на том, чтобы Сая пригласили на церемонию музыкальных наград MTV VMA 2012, Бритни Спирс усиленно учит знаменитый (теперь уже на весь мир) "танец наездника", Нелли Фуртадо исполняет эту песню на собственном концерте (разумеется, с танцем), Мит Ромни (кандидат в президенты США, если кто не знает) открывает этим танцем свое выступление перед избирателями, по всему миру проходят флэшмобы и снимаются пародии (в том числе и в России), а сегодня, в качестве, так сказать, апогея, донеслась еще одна весточка - клип "Каннам стайл" попал в Книгу рекордов Гиннеса, как "клип с наибольшим количеством лайков на хостинге YouTube". Сам клип, к слову сказать, на этом же хостинге на данный момент набрал уже более 250 миллионов просмотров, таким образом Сай попал в "золотой процент" видео на YouTube (клипы, набравшие наибольшее количество просмотров). Если в расчет брать только музыкантов, то Сай догнал таких монстров как Джастин Бибер, Леди Гага, Рианна, Бритни Спирс и Майкл Джексон.


Надо сказать, что столь головукружительный успех тем более удивителен, что внутри самой Кореи Сай до сих пор считался своего рода парией: будучи по происхождению из богатой семьи, он никогда не стремился следовать веяниям моды, не подчинялся требованиям продюссеров, откровенно плевал на коммерциализированность эстрады, делал что хотел, прослыл грубияном и весьма эпотажным господином, писавшим свою музыку и порой просто шокирующим публику своими речами или нарядами. Не добавила ему популярности и история со службой в армии, что в Корее, где в армии обязаны отслужить абсолютно молодые люди без исключения, воспринимается обществом всегда очень остро. Сай при помощи не совсем легальных средств, используя связи отца и, возможно, какие-то еще, не совсем благовидные средства, в первый раз от армии откосил, получив возможность пройти альтернативную военную службу (что уже воспринимается обществом не очень положительно). Однако после того, как выяснилось, что в компании, где он должен был работать, он практически не появлялся и записи о его присутствии были сфабрикованы (выяснилось это, надо заметить, уже после того, как он официально "отслужил"), суд отправил его в армию во второй раз, теперь уже в настоящую, и оттрубил там, как и положено, 26 корейских месяцев. Несмотря на то, что история закончилась справедливо, осадок, как говорится, все равно остался. Разумеется, свои фанаты у него были, а некоторые его песни ("Champion", например) даже были весьма популярны в свое время и часто горланятся в караоке.


Никто его всерьез не воспринимал. До лета 2012 года, когда этот совершенно посторонний, непонятный (а значит, и нелюбимый) и по всем признакам второсортный персонаж блистающей молоденькими мальчиками и длинноногими девочками корейской эстрады вдруг стал самым популярным корейцем в мире. И утер нос всем своим злопыхателям.


По поводу песни (и уж тем более - клипа) написано множество статей, как обычных, в стиле "корейский артист покорил планету" до глубокофилосовских выкладок (почти по Марксу) относительно социальной несправедливости и разделенности корейского общества, страдающего от "жирующего" Каннама и "еле сводящих концы с концами" других районов столицы страны. Разумеется, все это крайности. Клип действительно снят с иронией, понять которую смогут только жители Кореи, и конкретно - Сеула. Каннам - это не просто богатый район города (в одном из своих интервью Сай назвал его "Беверли Хиллз Сеула"), это стиль жизни, образ мыслей и социальный статус сеульчанина. Одно только это слово сразу ставит тебя на совершенно иной уровень социума. Примерно, как если бы вы сказали, что живете на Рублевке. В клипе, с присущим Саю чувством юмора, высмеивается консьюмеризм богатых корейцев (один момент, когда он идет с двумя девушками модельной внешности и на них летит куча какого-то мусора и бумаг чего стоит), а также много просто обычного стёба (знаменитая сцена в лифте или на унитазе). Ну, и разумеется, песня довольно простая по мотиву, въедающаяся в мозг танцевальная мелодия, которая просто преследует тебя весь день, незамысловатый, но такой "прикольный" танец, - что еще надо для хита? Как это ни странно прозвучит, но популярности песне добавило и то, что она вся на корейском языке (она и не предназначалась для заграницы, поскольку и текст, и клип снимался таргетированно для корейцев, способных понять юмор и иронию. Опять же, любимица корейской публики Хён А, играющая тут как раз ту самую "sexy lady"). Лично я рад, что именно эта песня вывела Корею на мировую музыкальную сцену, а не какие-нибудь Wonder Girls, за которых было бы мучительно стыдно.


Ну, и для полноты картины - сам виновник торжества. Даже если вы уже видели этот клип, посмотрите его еще раз. Эти три минуты вашей жизни принесут вам удовольствие.



 

[Гайд]: Как стать звездой или трудовые будни айдолов

"Всякая популярность обладает большой притягательной силой"

Каждый из нас хоть раз в жизни мечтал о том, чтобы стать звездой. Стоять на сцене, ловить на себе восторженные взгляды окружающих… Но одни ограничиваются пением в душе с расческой вместо микрофона, а другие готовы следовать за мечтой до конца.

Некоторые могут сказать, что прослушивание не имеет большого значения и что каждый может его пройти, но это не так. Тысячи и тысячи участников приходят на прослушивание в надежде быть принятыми в определенное агентство, но лишь немногие из них принимаются.

Они проходят вокальные упражнения, танцевальные классы, тренинги на тему: "Как вести себя на различных шоу?" и даже ограничивают себя в питании для того, чтобы достичь требуемых веса и фигуры. Процесс квалификации не заканчивается на прослушиваниях. Большинство стажеров сегодня являются школьниками. Они должны сбалансировать обучение и тренировки, некоторые жертвуют образованием только для того, чтобы иметь больше времени для воплощения своей мечты.

"Где тебя рады видеть всегда? На рабочем месте!"

 

Один день из жизни трейни

Если вы все-таки прошли прослушивание и стали трейни, то будьте готовы к тому что ваш день будет расписан буквально по минутам.

10.00 - проверка в компании, затем вы тренируетесь;

12.00 - ланч.

У всех свое расписание. У каждого стажера около 5 занятий в день, каждое длится от часа до трёх. Занятия вокалом, танцы, языки, актёрское мастерство, корейский (для иностранцев), китайский, занятия на инструментах, акробатика.

Иногда проводятся экзамены, чтобы посмотреть, есть ли у трейни прогресс. Если вы достаточно хороши, то вы можете сделать ваш маленький дебют бэк-танцора в качестве камео в клипе.

В 18.00 стажеры ужинают, затем опять идут тренироваться до десяти вечера. Но это самое раннее время, когда вы можете уйти. Но если стажер тренируется для какого-либо мероприятия, он обычно уходит в три или четыре утра. Так каждый день, кроме воскресенья.

22:00 - обучение заканчивается. Живущим недалеко стажерам добраться до дома не доставляет труда, но те, кто живет дальше, не возвращаются домой и до полуночи.

01:00 - ночь.


Пройдя все свои миссии в последний раз, трейни записывают свои чувства, мысли и проблемы в специальных дневниках (практикуется в Cube Entertainment). Дневник разделен на рубрики, и к тому времени, как они сделают все заполнения в дневнике, уже наступает 3 утра. Наконец, они ложатся и ютятся в кроватях до раннего пробуждения.

"Трудно - не означает невозможно!"

Единственное, чего жаждет каждый трейни - подписание контракта. Но не все контракты содержат столь уж выгодные условия для будущих звезд. Но как говорится – если хочешь  стать знаменитым, придется потерпеть. 

Итак, рассмотрим пример контракта, который вам может предложить агентство (пункты могут меняться).

А - агентство

В - артист

Пункт 1 (Цель)

Поддержание эффективной деятельности B, всех легальных действий, связанных с его активностью, появлениями (на ТВ) и подобным, будет осуществляться A или менеджером, выбранным A. В не может давать личных обещаний или заключать контрактов в отношении своей деятельности и должен только фокусироваться на том, что ему дано.

Здесь вроде бы все понятно: тебе предоставили все возможности, так что работай и ни о чем не думай, за тебя это сделает агентство.

Пункт 2 (Срок контракта)

1. Срок контракта начнется oooo. oo. oo(Дата последнего подписания) и закончится спустя 13 лет после дебюта B в индустрии (выпуск альбома, появление во второстепенной роли в сериале или полнометражном фильме - фильм: 20 сцен или более, сериал: минимум 12 сцен в эпизоде).

2. В случае если B не в состоянии выполнять обязанности по личным причинам, контракт будет продлен на тот период времени, который был потрачен.

Насчёт первого подпункта – уйти из агентства нельзя, разве что тебя выгонят. Ну, или если ОЧЕНЬ хорошо попросишь. Твоя неустойка составит все потраченные агентством на тебя деньги до твоего решения об уходе+твоя возможная прибыль в будущем, если бы контракт не был расторгнут. И то и другое не в единичном объёме, разумеется.

Насчёт второго пункта. В срок действия контракта обычно входят служба айдола в армии. И армия – это ни разу не уважительная причина для пропуска концертов и неучастия в записи дисков. Сколько лет отслужил – столько лет дополнительно отработал. Сломанные руки-ноги также не относятся к уважительным причинам, равно как и семейные обстоятельства. 

Пункт 3 (Распределение прав)

1. A имеет все права на закрепление за собой всех появлений на ТВ и выступлений B.

2. В течение периода контракта В должен усердно выполнять все задачи поставленные перед ним A, B не разрешается выполнять какие-либо действия без согласия A в течение срока контракта, и если этот пункт нарушен, последуют соответствующие меры, как указано в Пункте 11, подпункты 1, 2 и 3.

3. Все появления на ТВ и права на B принадлежат A.

4. A имеет права на все альбомы и записанные песни (включая невыпущенные), которые были записаны в период контракта. Вся прибыль после окончания срока контрактов определена эксклюзивным контрактом.

5. B должен отдать A все права, такие как: право выпускать товары, авторское право, право выпускать альбомы, права на распространение, вещание (трансляцию), выступления, караоке, право создавать второстепенные товары на основе композиций, аранжировок и текстов, созданных В.

6. A разрешено использовать песни, записанные и созданные в период контракта в любой форме. (A разрешено переиздать и использовать любую песню в форме L.P, M.C, CD, CD-FMV, DC-FMV, CD-I, CD-V, CD-G, L.D, VIEDO, альбомов ограниченного тиража, лучших альбомов, рекламы, кино, картин, VIEDO съемок, MP3, любых музыкальных файлов)

7. В случае если B хочет отдать третьей стороне, кроме A, тексты, композиции или аранжировки, B должен заранее получить разрешение от A.

8. Менеджер B должен быть выбран A, и должен усердно работать для выполнения графика деятельности B.

9. A разрешено использовать любые тексты, музыку и аранжировки, сделанные B в любом альбоме, которые A создает, помимо альбомов B.

10. A разрешено перенести и использовать все или частичное количество условий данного контракта в другие. Но если B говорит заранее, что полностью против этого, то данное условие не учитывается.

Предположим, написали вы песню. Отличную песню, от которой ваши поклонники будут биться в конвульсиях восторга. А ваше агентство присылает к вам представителя, который вам кланяется, берёт у вас листочек с лирикой, берёт партитуру, скидывает себе на флешку демо-версии, кланяется и… уходит. Всё. В следующий раз вы эту песню услышите по телевизору в исполнении малознакомых вам людей. А ещё вас могут передать в рабство другому агентству. Ну, это ничего страшного, ибо условия везде одинаковые, вы даже не заметите. Об этом прописано в пункте четвёртом, именуемом Котрактным поручением. Все права на вашу деятельность в любое время могут быть переданы другой компании без согласования с вами. Вот этот пункт: 

Пункт 4 (Контрактное поручение)

Все, что подпадает под права A перечислено здесь и применимо для всей внутренней (домашней) и заграничной деятельности, A разрешено перенести и использовать права из данного контракта, и отдать их другой компании.

1. Контракты на появление на ТВ и другие мероприятия (включая интернет)

2. Контракты на домашние и заграничные выступления

3. Контракты на кино и рекламу

4. Контроль за нелегальным использованием фотографий B (copyrights etc)

5. Контракты на использование текстов, музыки и аранжировок

6. Разрешение любых легальных проблем

7. Вся домашняя и заграничная деятельность

A оставляет за собой все права обладания на товары, произведенные A в течение срока контракта.

Пункт 5 (Обязанности A)

1. Поддерживать популярность B

2. Своевременно сообщать о графике B

Это всё? А где зарплата? А где выходные? А где хоть какая-нибудь ссылка на трудовое законодательство?

Но пункт пятый сам по себе не так хорош. Особый смак он обретает в сравнении с пунктом шестым...

Пункт 6 (Обязанности B)

1. B не разрешается публично раскрывать содержание контракта или внутренние дела A.

2. B должен придерживаться всех назначенных TВ появлений или выступлений, назначенных A или менеджером.

3. Если отмена во время появления или выступления происходит по личным причинам, B должен сообщить A или менеджеру заранее и если для отмены не было особой причины, B должен взять на себя ответственность.

4. Менеджер B должен быть выбран A, и он должен усердно работать, чтобы соблюдать график B.

5. Между сроками истечения контрактов и за 6 месяцев до сего истечения, B должен выпустить 1 новый альбом (записанный), который A запрашивает, и провести PR мероприятия для данного альбома (6 месяцев).

6. B должен, когда A пожелает, производить 2 полных альбома в год, и выполнять все записи и выступления, работать усердно во всех областях. (A выбирает срок, предоставляемый для создания альбома, и B должен следовать этому).

Всего-то в три раза больше, и обязанности прописаны уже далеко не настолько абстрактно, как в первом пункте.

Пункт 7 (Права B)

Если A требует что-то, что не входит в обязанности B, B разрешено отказаться.

Да это же просто аттракцион невиданной щедрости!

Пункт 8 (P.R. и оплата производства)          

1. P.R. будет осуществляться обеими сторонами совместно.

2. В течение срока P.R. , если A чувствует, что необходимо остановить P.R. деятельность, A разрешено так и сделать, если B захочет приостановить деятельность, A примет окончательное решение.

3. За производство альбомов, которые сделаны A и B, вся ответственность, включая затраченные средства, передается A, и A уполномочен получать всю прибыль или потери.

Пункт 9 (Распределения Прибыли -Альбом)

Пункт 10 (Распределения Прибыли - появления на TВ, мероприятия, реклама, права)

 

Пункт 11 (Компенсация в случае нарушения контракта)

1. В случае если B нарушает какие-либо из пунктов данного контракта, B должен компенсировать убытки, и за любые действия или ситуации, которые могут иметь эффект на деятельность B, будет нести ответственность B. Если A почувствует, что B будет тяжело продолжать его активность в качестве знаменитости, A имеет право остановить деятельность B, и B должен компенсировать A его потери. (Компенсация не означает прекращение действия контракта).

2. B должен выплатить компенсацию в тройном размере от количества затраченных вложений (любые средства, потраченные на B) и в двойном от предсказанной (предполагаемой) прибыли, которая была бы получена за годы, если бы контракт не был приостановлен.

3. Даже если окончание действие контракта согласовано обеими сторонами, B должен все равно придерживаться подпункта 2.

Пункт 12 (Разногласия и остальные обязанности)

Если какие-либо недопонимания возникнут из-за информационных ошибок в контракте, проблема будет решена по взаимному согласию A и B, основанному на доверии.

Мне одной кажется, что слово «доверие» после всего вышесказанного здесь как-то не вписывается?

"Вас преследует вся страна, о чем это говорит?

Я популярен!"

И вот наконец ваша мечта сбылась – вы подписали контракт с известным лейблом. Теперь вы полноправно носите гордое звание «айдол». Вас начинают приглашать на различные ТВ шоу, фотосессии, вы выпускаете мегапопулярные  синглы один за другим, вас узнают все и вся, и кажется, что вот оно счастье, но…

Когда айдолы дебютируют, у них едва ли хватает времени на сон или еду, потому что их график такой беспокойный, что лишение сна является обязательным. Это может быть от 24 часов до 33 часов без сна, но они должны выполнить всё, что у них запланировано по графику. Большинство из них пытаются поспать, имея возможность, когда им делают прическу или даже во время поездки в их фургоне к следующему мероприятию.

Но что происходит, когда вы лишаете себя права на сон? Вы устаете.

Например, Кристал из F(х) упала в обморок во время выступления в Lotte Duty Free Shop в 2010 году. Но это был не единственный случай обморока у нее. Она также появилась в очень усталом состоянит на выступлении на SBS '"Kiss and Cry", когда она рухнула на лед, тяжело дыша, все из-за ее состояния и жестокого давления со стороны компании.

Не только лишение сна, а также стресс, усталость, давление, постоянная практика и диеты - все это делает вашу карьеру совершенной. Также и о несчастных случаях, которые могут возникнуть во время живых выступлений. Это могут быть просто несчастные случаи, когда айдолы поскальзываются на полу или теряют обувь на сцене, но также существуют подобные несчастные случаи, которые в конечном итоге требуют неожиданной госпитализации.



Сохён, которая споткнулась во время выступления в Паттайе в 2009 году.

Тэён, которую увели во время выступления на Angel Price Music Festival.

Бора, которая поскользнулась на скользком полу и сильно ударилась при падении.

Минхо из SHINee также получал травмы во время съемок различных шоу и страдал частичным разрывом его правой икроножной мышцы.

 

Также BoA, которая сильно пострадала от травм в ее карьере. Самая худшая из них - когда она сломала ногу в 2006 году, а затем руку во время ее японской акции еще в 2008 году.

Наиболее распространенные травмы у айдолов всегда на ногах и руках. Несколько случаев травмы колена (Чжунсу, Дуджун, Хёншик и Эмбер, у которых были и травмы на щиколотках). А Хёсон из SECRET сломала правую ногу, упав с лестницы.

Также можно отметить проблемы с голосовыми связками: Ёнхва, Гюри, Хёрин, Суён, Дэсон и т.д.

В отличие от этих случаев, Ли Джун, Мир и их лидер Сынхо пережили ужасные болезни в своей карьере.

У Ли Джуна были некоторые симптомы рвоты до Inkigayo в феврале 2011 года. Ему был поставлен диагноз расстройства улитки (является хроническим заболеванием: расстройство, которое влияет на внутреннее ухо).

Мир страдал от травмы нижней части спины, была проведена операция в феврале. Затем он травмировал глаз, находясь в Перу.

Сынхо снимался в передаче в 2010 году со сломанным ребром. Инцидент произошел во время записи Idol Maknae Rebellion.

"Как вы считаете, любовь фанатов искренняя?..".

Без них не может существовать ни один артист, они являются неотъемлемой частью мира К-рор, и все это можно назвать одним словом «фанаты». Именно о них и предлагаю поговорить.

Если бы мы говорили о западных поп-группах, то эту часть спокойно можно было бы пропустить. Говоря же о к-рор, обойти фанатов совершенно невозможно. Во-первых, потому что к-рор относится к своим поклонникам так же серьезно, как к живому пению, тренировкам и правильному поведению. Во-вторых, потому что фанаты к-рор - многочисленная, хорошо организованная и влиятельная часть индустрии.

Фанаты платят членские взносы и приходят на концерты с надувными шариками и флажками определенного цвета - у каждого фан-клуба свои. Также фанаты тысячами подписывают петиции в защиту любимой группы, пишут письма на ТВ и заявляются на встречи с любимыми идолами (fanmeets), на которые надо покупать билеты. Они стоят в пикетах у агентств и судятся с ними, самостоятельно печатают рекламные плакаты и развешивают их в метро. Корейские фанаты (впрочем, не столько корейские, сколько вообще азиатские) в среднем активнее западных.



Однако негативных результатов у этой активности столько же, сколько позитивных, если не больше. Зацикленных фанатов, преследующих звезд, во всем мире хватает, но в Азии это постоянный фон отношений идолов и поклонников. 

Например, группа Super Junior, особо невезучая в этом плане, с промежутком в месяц попала в две аварии из-за того, что их автобус преследовали фанаты на своих машинах.



Каждый месяц у какого-то идола крадут одежду. У одного участника бойз-бенда украли штаны от костюма для выступления прямо из гримерки. Пришлось срочно шить костюм заново.

Jaejoong опаздывает на встречи на 2-3 часа, потому что не может пробраться через толпу фанатов у своего дома, Heechul (Super Junior) вынужден переодеваться девушкой, потому что иначе не может пройти с подругой за руку по улице. А недавно вообще появился тренд - идолы стали получать письма, написанные кровью: сначала Taecyeon (2PM), а потом Lee Joon (MBLAQ), Lee Hongki (F.T. Island) и девушки из Wonder Girls.

Айдолы взывают к совести фанатов и жалуются на то, что фанаты относятся к ним как к вещам. Но это отношение и эта близость культивируются всей к-рор индустрией. На каждом шоу айдол обязательно поблагодарит своих фанатов и скажет, как он им всем обязан и как он их любит. Представляя поклонникам новую песню, говоря о своей новой роли в шоу или драме, они попросят любви и внимания (в традиционной азиатской формулировке, примерно так: "пожалуйста, позаботьтесь о нас") или просто скажут: "Пожалуйста, любите нас".

Отношения айдолов и фанатов подчеркнуто близкие, однако после всей этой игры в любовь и из-за того, что всё в индустрии заточено под то, чтобы подпитывать фантазии, неудивительно, что наименее стабильная часть фанатов играет чересчур всерьез. Однако именно так оно устроено, и именно так они живут.

Послесловие…

Итак, мы рассмотрели все плюсы и минусы становления айдолом. Да, быть знаменитостью может быть интересно и удивительно, но, когда вы станете знаменитым, вы откажетесь от многих вещей, включая друзей, подруг/парней.

Несмотря на то, что все айдолы прошли через дни стажерства, были времена, когда у них появлялись мысли всё бросить и уйти. Однако жажда стать певцами/актерами и быть успешными намного больше, чем любые препятствия. Но, в конце концов, стоит ли жертвовать своим здоровьем и душевным равновесием ради популярности?

Credits: asia-tv

Рейтинг айдолов, обладающих наихудшими вокальными данными

Ниже представлен интересный рейтинг, составленный иностранными фанатами. Был проведён массовый опрос на тему вокальных возможностей айдолов. Пользователи интернета отмечали тех исполнителей, которые, по их мнению, обладают наихудшими вокальными данными, а также исполнителей, голос которых на живых выступлениях сильно отличается от записанного для альбома.

Будущее JYP Entertainment

 

"JYP Entertainment очень отличается от SM Entertainment и YG Entertainment. И если про SM часто говорят, что все их исполнители очень красивые, то про YG -невероятно талантливые. Но к JYP нельзя отнести ни то, ни другое. У JYP нет подобной отличительной черты, разве что знаменитый шёпот самого JYP в начале каждой песни. JYP состоят в числе Большой тройки агентств, а также у них есть филиалы, такие как AQ Entertainment и Big Hit Entertainment, с помощью которых они содержат своих артистов. Несмотря на это, про JYP обычно не говорят, что они выпустили что-то "качественное", как про другие два агентства из Большой тройки.

2013 год для компании был не слишком хорош. То, что JYP закрыли филиал в США, JYP Creative, ни для кого не было неожиданностью. JYP открыли его ещё в ноябре 2011, чтобы помочь другим американским предприятиям, а Wonder Girls, которые в то время возвращались с Wonder World. И спустя год после этого, в том же месяце, лидер группы, Сонё, объявила о свадьбе. Филиал был ликвидирован, но слишком поздно, ведь компания уже потеряла 1,5 миллиона долларов США. Однако ресторан JYP, Kristalbelli, всё ещё остаётся на своём месте и работает, хотя там дела тоже не идут в гору."

"Другие новости сообщали, что JYP был обвинён в плагиате песни "Someday" для дорамы Dream High. Суд считает, что JYP незаконно заимствовал песню Ким Шин Ила. Кроме того, вновь всплыл скандал о том, что Рейн до сих пор находится как в J.Tune Entertainment, так и в JYP. Но J.Tune теперь официально принадлежит JYP Entertainment."



"Теперь относительно Wonder Girls. На пике их популярности JYP отправили их в США. Мне кажется, что с тех пор они потеряли своё влияние в Корее. Теперь JYP не знает как вернуть им былой статус в Корее. Закрытие JYP Creative означает то, что у Wonder Girls появится другая тактика продвижения, а свадьба Сонё повлияет на это не в последнюю очередь. Сонё также объявила, что она беременна. Конечно, ребёнок - это хорошая новость, но я не думаю, что после этого Wonder Girls будут выступать вместе с Сонё. Безусловно, она может записывать альбомы с Wonder Girls, но вряд ли она будет танцевать с ребёнком в животе, а когда он родиться, то будет уделять время только ему. А после того, как её ребёнок вырастет, то она вряд ли захочет возвращаться на сцену, ведь у неё уже будут совсем другие заботы.

Мне кажется, что Wonder Girls рассматривают такую возможность как возвращение Сонё на сцену после рождения ребёнка. Всё может быть, ведь индустрия развлечений развилась до такой степени, что ребёнок уже не преграда карьере. В индустрии развлечений исполнителю важно быть конкурентоспособным человеком, обладать харизмой, хорошим вокалом, а для Кореи также ещё нужны внешность и танцы. Wonder Girls, безусловно, талантливы, но мне кажется, что они не соответствуют сегодняшним потребностям женских групп. Но пока им предлагают совместные проекты, сняться для рекламы или в дорамах, то они будут продолжать существовать.

После того, как Сонё забеременела, кажется, будто Wonder Girls уже вне игры. JYP Entertainment - компания из Большой тройки, но, мне кажется, что именно эта компания всегда была на третьем месте. Несмотря на это, JYP довольно хорошо проводят промоушен для своих артистов (если не считать JJ Project), их исполнители появляются на премиях практически всегда. Но из-за SM и YG, JYP только и остаётся расхватывать оставшиеся места в дорамах, шоу, ждать подходящего момента для выпуска альбома."



"Возможно, интерес к агентству вернут 2PM, которые должны совсем скоро вернуться на сцену. Но если вспомнить их деятельность в Японии и сольный альбом Уёна, то создаётся впечатление, что это совсем не прибавило популярности агентству. Мне кажется, что Miss A больше подойдут на роль "главных" артистов JYP Entertainment, ведь их песни в Корее достаточно хорошо принимают, даже не смотря на то, что девушками управляет AQ Entertainment."

Эксплуатация одного жанра в К-поп

«Фанаты к-попа становятся всё более и более раздражёнными из-за того, что все песни к-поп стали слишком похожи друг на друга и визуально, и на слух (п.п. статья написана в 2011 году).
В этом году вышло много неплохих песен, но ни одна из них не стала хитом, как тот же «Lucifer» в прошлом году. Однако в конце 2011 началась новая тенденция, которая покончила с "электронными" песнями и вернула стиль К-поп из 2008 года.
Эта тенденция стала набирать обороты после песни Хёны - "Bubble Pop". Танец был довольно откровенным, но сейчас не об этом. Песня звучала обрывисто, доминировала низкочастотным басом и разреженным брейкбитом на заднем плане. Это уже не электронный жанр К-поп, а жанр, который развился в 2000-х годах в южной части Лондона - дабстеп.
Появление дабстепа в песне Хёны вызвало самую разную реакцию. В то время, как некоторым фанатам совсем не понравилась новая песня, другие фанаты ликовали. Независимо от реакции фанатов, "Bubble Pop" продолжал набирать обороты и становился всё более популярным. После "Bubble Pop" ещё долгое время никто не решался использовать жанр дапстеб в своих песнях. Но к мероприятию Gayo Daejun о дабстепе вспомнили вновь. Кай из EXO-К, Тэмин из SHINee и Ынхёк из Super Junior станцевали под дабстеп, и в самом отрывке песни несколько раз прозвучало слово "дабстеп" (п.п. а позже мы узнали, что это их песня для рекламы Хёндай – «Maxstep»). И после тизера Wonder Girls "The DJ is Mine" дапстеб начал набирать обороты в Южной Корее.
Многие люди любят дабстеп, а многие наоборот его ненавидят, но в Корее он начинает набирать популярность, и я думаю, что скоро совсем не будет электронного стиля, а агентства будут выбирать для своих подопечных песни исключительно с дабстепом.
Электронная музыка была невероятно популярна. Компании знали, что многим это нравится, поэтому корейский рынок был насыщен такой музыкой настолько, что почти каждая песня была электронной, аж кровь из ушей лилась.
В какой-то момент определённый жанр «накрывает» корейскую музыку, в результате чего выпускается более 100 песен от разных исполнителей, но в одном жанре. С дабстепом будет то же самое.»

 

Где оригинальность, SM?

«Я никогда не была поклонницей SM Entertainment, но, признаюсь, что мне очень нравились многие их артисты и песни. Группа SHINee когда-то была для меня идеальной группой. Но сейчас у меня складывается такое впечатление, что SM просто не знает, что с ними дальше делать и в какую сторону развивать. Хоть SM и является самым влиятельным агентством Южной Кореи, но они никогда не думают о том, что надо время от времени переключаться на что-то новое. Где инновации? Их артисты всегда танцуют в "коробках", клипы снимают в замедленной съёмке. SM всегда мне казалось самым «тусклым» агентством, когда речь шла о нововведениях.
Яркий тому пример - Кай из EXO-K, который уже стал очень популярен, практически как Юна из SNSD. Большинство тизеров выпускалось именно во главе с Каем. Потому что SM считает, что продвигать только одного наиболее красивого и талантливого участника будет лучше, чем всю группу целиком. В каждой группе этого агентства всегда есть кто-то один выдающийся и популярный, на котором якобы держится вся группа. И так каждый раз. Но ведь фанаты предпочитают совершенно других людей, которых наоборот им не навязывают. Возможно, я ошибаюсь, но получается, что SM специально хочет вызвать ненависть к Каю?»



«Ещё один пример - SM всегда распределяют всех участников группы по ролям и не дают им раскрыться в другой области. Например, Минхо из SHINee. Он никогда не пел в песнях, а всегда был лишь рэпером, хотя мне кажется, что на эту должность больше подходит Ки. Ведь, по правде говоря, из Минхо рэпер никакой. Джонхён - всегда берёт высокие ноты, и никто иной якобы так не сможет.
Когда Wonder Girls только начинали петь, можно было сразу ожидать того, что всю песню будут петь Сонё и Еын. Но в последнее время JYP даёт раскрыться Сохи, давая ей больше слов в песне. Она не самая хорошая певица, но JYP даёт ей шанс показать себя. Даже в 2PM Чансону и Никкуну давали возможность спеть на сцене. Они не лучшие в этом, но всё равно работают над своими вокальными данными. JYP даёт раскрыться своим подопечным, чего не делает SM Entertainment.
Big Bang поют песни в разных стилях. Cube выпустило просто великолепную песню «Trouble Maker», дав Хёне и Хёнсыну показать себя в новом жанре. Я не говорю, что SM нужно прямо сейчас бежать и менять концепт, жанры своих групп. Но ничего хорошего не выйдет, если останавливаться на достигнутом. Только потому, что SM считается самым крупным агентством, ещё вовсе не значит, что все будут вечно довольны их однообразными песнями и клипами.»

*[Статья писалась 28 декабря 2012 года]

Айдолы без таланта

«Не думайте, что я не люблю к-поп. Я покупаю многие альбомы разных групп, у меня даже на звонке стоит мелодия Super Junior. Однако я могу сказать, что большинство корейских звёзд не являются талантливыми. В этой статье я буду под талантом определять умение петь. В конце концов они все поют на сцене и они обязаны уметь это делать. Танец и другие факторы тоже важны, но я не буду их учитывать.
Есть много талантливых артистов, таких как Gummy, Big Mama и Лена Пак, которые были наделены с рождения великолепным голосом вроде Мэрайи Кэри или Уитни Хьюстон. Никакая Сохи из Wonder Girls и рядом не стояла.
Я слушаю как поют некоторые корейские звёзды и думаю: "Господи, да там в Корее с таким же голосом 90% людей ходит, они бы тоже смогли стать известными!" Я не беру во внимание то, как долго они тренировались. Я просто оцениваю их вокал.
С другой стороны давайте поговорим о G-Dragon'е. В одном шоу президент YG сказал, что вокал GD улучшился после долгих упорных тренировок, и, конечно же, они взяли его из-за упорства.
Я счастлива за него, что он смог улучшить свои вокальные данные, но он не родился с этим даром. Вместо того чтобы считать это как положительную вещь, я рассматриваю это как отрицательную вещь. Он может лишь петь как большинство населения Земли. У него не было от рождения никакого таланта, он никогда не сможет стать великолепным певцом. G-Dragon относится к тем 90% людей. Но вы же скажете мне, что это неправильно, ведь он рэпер. Я лишь рассмеюсь на такие комментарии, ибо то, что он читает совсем не рэп.
Но всё же к-поп - хороший и интересный продукт. Песни, танцы и даже клипы почти всегда хороши, но если бы был ещё и великолепный вокал, то я была бы невероятно рада. Как я могу покупать альбом за 20$ если там поют ужасным голосом? Я ведь не глухая!»

Рецензия на мини-альбом Secret - "Magic"

«Не секрет, что Secret обычно делают видео и музыку в стиле 50-ых годов. Я думала, что только Wonder Girls выбрали эту фишку, но очевидно Secret перехватили у них этот пост, выпустив свой первый полный альбом "Moving In Secret".

Сначала Secret выпустили мини-альбом "Magic" в стиле ретро в 2010, а затем вернулись через шесть месяцев спустя с очередным мини-альбомом "Madonna". В 2011 они прославились со своими милыми мини-альбомами "Shy Boy" и "Starlight Moonlight". Но к счастью они попытались вернуть себе более серьёзный стиль.

Secret невероятно талантливая группа, которая давала надежды. Но... они стали обычной женской группой, которая не делает ничего такого, за что я хотела бы их слушать. Их ретро-стиль внезапно исчез, всё стало слишком слащаво и лишено всякого смысла.

Гудки и свист в песне "Love is Move" похожи на то, что было в песне Black Eyed Peas "Pump It". Мелодия хороша, но не несёт в себе ничего интересного.

Песни "Movie Star" и "Bastard" доказывают, что кто-то в Корее конкретно решил придерживаться тактики "выпустить как можно больше материала на одну и ту же тему". Есть хорошая песня в этом альбоме, "Together", она заставляет меня вспомнить дебютные времена девочек.

Почему Secret продолжают выступать на сцене, если эти песни уже до них были спеты по 100 раз? Есть несколько довольно неплохих песен в этом альбоме, но я не могу их оценивать только по каким-то маленьким понравившимся мне отрывкам... Почему они просто не могут сделать из них хотя бы одну песню, но хорошую?»

Как бойс-бендам преуспеть в К-поп?

Фанаты составили целый список, расписав по пунктам всё, чем должен обладать бойз-бенд для успеха.

Имеет ли К-POP реальный шанс на успех в США?

«В прошлом, попытки некоторых из их коллег пересечь Тихий океан заканчивались неудачей, но Wonder Girls могут добиться успеха в завоевании американской публики, выбрав правильную стратегию: продвижение своей продукции подросткам.

Шипучие, бойкие звуки корейской поп-музыки оккупируют эфир в Японии и Китае в течение уже нескольких лет, но эта неделя отмечена усилением кампании по прельщению американских слушателей. Во-первых, Girls Generation – пожалуй, самая популярная южнокорейская группа – будет выступать на шоу "The Late Show With David Letterman" во вторник и в "Live With Kelly" в среду. [Cтатья вышла 30 января 2012 года, соответственно, некоторые упомянутые в статье события уже состоялись.] Затем в четверг, где-то между сериями Rugrats и Full House, TeenNick начнет трансляцию подготовленного для ТВ фильма о корейском квинтете Wonder Girls, сценарий которого фантазирует о попытках девушек завоевать славу в Нью-Йорке.

Даже если все это кажется мелкими набегами на американский рынок, стоит осознать, насколько велики амбиции этих групп. История о попытках завоевания азиатскими поп-звездами США усеяна примерами карьеры артистов, которые прошли путь от суперзвезды в своей родной стране до растворения в толпе американцев, наряду с теми, кто добился успеха только тогда, когда переквалифицировался в актеры или стал мультипликационным героем. Но недавний контингент отправился в США, вооружившись инновационными стратегиями продвижения, дающими им шанс на успех больший, чем удавался их предшественникам.»



«Wonder Girls более прочно стоят на ногах, если сравнивать с другими азиатскими поп-группами, чающими завоевать Америку. Группа была сформирована в 2007 году на базе реалити-шоу канала MTV (сродни шоу Making The Band) и вскоре стала одним из самых популярных в Корее женских коллективов, вдохновленным хип-хоп стилем и не боящимся заимствований из мелодий европейских женских поп-групп 60-х. В марте 2009 года участницы группы сделали пробные шаги на американском рынке, сыграв в США три концерта, но прорыв произошел в июне того же года, когда подопечные компании Disney - группа Jonas Brothers пригласили Wonder Girls открыть тур по Северной Америке. Благодаря такому сотрудничеству, первый англоязычный сингл Wonder Girls «Nobody» дебютировал на 76 строчке чарта Billboard Hot 100 в октябре 2009 года, став дебютом корейских музыкантов в американском чарте. С того времени группа провела ряд концертов и даже выпустила специальный промо-сингл "K-Food Party", прославляющий женьшень и кимчи. В 2012 году они надеются завоевать музыкальный рынок США, ориентированный на подростков и тинэйджеров, с помощью своей серии на TeenNick и англоязычного дебютного альбома.

Girls' Generation, тем временем, похваляются поддержкой уникального американского законодателя мод - Snoop Dogg, который появился в вышедшем в этом месяце ремиксе их англоязычного сингла «The Boys».»



«Другая поглядывающая на Америку группа - квартет 2NE1, исполняющий рэп и частенько использующий агрессивные ритмы. Will.i.am (Black Eyed Peas) (расхваливавший группу в течение последних двух лет) работал над их дебютным альбомом; группа музыкальных критиков включила их песню «I Am The Best» в топ-100 синглов 2011 года опросного списка Pazz & Jop, публикуемого газетой The Village Voice, и ярые фанаты 2NE1 недавно собрали достаточно голосов, чтобы объявить ее «лучшей новой группой в мире» на площадке шоу MTV Iggy.

Эти три азиатских коллектива не были первыми, кто прибыл в США в надежде завоевать американский музыкальный рынок. Азиатская поп-музыка была замечена еще в 1963 году, когда меланхоличная мелодия японского исполнителя Kyu Sakamoto «Ue o Muite Aruko» (переименованная на западе в «Sukiyaki») стала одной из самых неожиданных песен, когда-либо поднимавшихся на вершину чартов Billboard. Японская песня продержалась на первой строчке хит-парада в течение трех недель, сделав Sakamoto первым японским исполнителем, попавшим в чарты и единственным достигшим верхних позиций.



Однако, после Sakamoto азиатским музыкантам не удавалось приблизиться к его удивительному успеху. Следующей группой, попытавшей счастье в Америке, были японцы Pink Lady - поп-диско дуэт, в конце 70-х доминировавший в местых хит-парадах. После того, как их продажи в Японии стали падать, они отважились полететь в США. Pink Lady начали на высокой ноте, когда их сингл «Kiss In The Dark» поднялся на 37 строчку в Billboard чарте (став вторым и последним случаем появления японских исполнителей в сингл-чарте). Рассчитывая на развитие этого намека на успех в США, менеджмент подписал группу на участие в эстрадном шоу комика Джефа Альтмана на канале NBC. Pink Lady и Jeff должны были презентовать вокальные возможности дуэта и их индивидуальные черты, но это оказалось проблематичным по причине того, что пара не очень хорошо говорила по-английски. После пяти эпизодов NBC сняло шоу с эфира, и американская карьера Pink Lady была уничтожена. Сегодня, Pink Lady и Jeff считается одним из худших ТВ-шоу из когда-либо выходивших.»



«После фиаско Pink Lady, азиатские музыканты отступили в своих попытках войти на американский рынок. В период бума «альтернативны» в начале 90-х, звукозаписывающие компании рискнули сделать ставку на такие необычные группы, как психоделик-рокеры Boredoms и джазовые Pizzicato Five, но эти группы оказались либо слишком странными (Boredoms), либо слишком заигрывающимися с лаунж-звучанием (Pizzicato Five). И только в середине 2000-х годов две значительные азиатские дивы попытались произвести сенсацию в Америке. Первой стала японка Hikaru Utada, сделавшая в Японии три лучших продажи альбома за последние десять лет и названная самой влиятельной исполнительницей 2000-х изданием Japan Times. В 2004 году, при поддержке продюсерской компании Timbaland, она выпустила дебютный англоязычный сингл, который был принят достаточно прохладно. Четыре года спустя «королева корейской поп-музыки» BoA также попыталась добиться успеха, выпустив альбом на английском языке и ремикс с участием горячего-на-тот-момент рэпера Flo Rida. Ее дебютный альбом ушел только 8000 копиями, и она быстро переориентировалась на корейский и японский рынки.

Несколько азиатских исполнителей добились реального успеха в Америке, буквально столкнувшись с ним, только после того, как переключились на другие жанры. Японской поп-рок дуэт Puffy (переименованный в США в Puffy AmiYumi после конфликта с Sean Combs (прим.: один из известных псевдонимов рэпера Puff Daddy или Sean ‘Puffy’ Combs) выпустил в Америке несколько сборников своих японских песен, но был замечен только после того, как Cartoon Network превратил девушек в анимированных персонажей для шоу Hi Hi Puffy AmiYumi. Неожиданно залы на их концертах стали заполняться детьми - фанатами их мульт-шоу, и в 2005 году дует даже принял участие в параде на День Благодарения, устраиваемом универмагом Macy’s. Аналогичным образом, корейская суперзвезда Rain был включен журналом Times в список «100 самых влиятельных людей планеты», продолжил карьеру ролью второго плана в фильме «Спиди-гонщик» и главной ролью в «Ниндзя-убийца». Однако, завоевав себе имя в Корее как музыкант, Rain никогда не выпускал какую-либо музыку в США. Он провел несколько концертов, но в конечном итоге стал более известен в Америке как соперник сатирика Стивена Колберта в танцевальной битве, чем музыкант.»



"Прогноз более благоприятен для Wonder Girls, которые являются отражением Pink Lady с поправкой на сегодняшний день. Так, их новый американский сингл «DJ Is Mine» включает в себя несколько порций дабстепа. Хотя просмотр трейлера к их фильму может вызвать тошноту, проталкивание этой работы на канал TeenNick подтверждает, что их маркетинг-группа знает, на какой аудитории нужно сосредоточиться. В то время как Utada и BoА, едва показавшись в Америке, решили, что их популярность в Азии принесет им такие же продажи за рубежом, Wonder Girls позиционируются – или для тех, кто видел их на разогреве The Jonas Brothers развиваются – исключительно на рынке, ориентированной на подростков и тинэйджеров. Учитывая гипер сегментацию музыкальной индустрии, это умный ход - аппелировать к той же аудитории, которая сделала Майли Сайрус и Деми Ловато узнаваемыми повсюду именами.
Girls' Generation, меж тем, кажется, повторяют ошибки своих предшественников. Они выпустили «The Boys» практически без каких-либо промоушн-акций, и теперь им остается надеяться на то, что известный американский рэпер даст им толчок для прыжка на более высокий уровень – хотя, разумеется, «при участии Snoop Dogg» всегда будет более выигрышным, чем «при участии Flo Rida». Что касается 2NE1, они только начали свою атаку на американский рынок, поэтому срок их годности в США остается неясным.
В то время как эти группы могут закончить свою карьеру, уйдя на задворки истории, как их старшие коллеги, умные инвесторы девушек из Wonder Girls, имеют, кажется, большие шансы, наконец, прорваться и удержать успех в Америке. Даже если желаемый результат не будет достигнут, получение статуса корейского варианта Cheetah Girls будет не плохим ангажементом на американском музыкальном рынке."



"Группа Perfurme 06 марта выпускает свой прошлогодний альбом JPN в магазине iTunes. Альбом будет доступен более чем в 50 странах, включая Америку.
"Давайте поразмышляем, почему Perfume решились выйти на международный рынок сейчас, и есть ли у них шанс достигнуть успеха. Время выбрано не случайно – благодаря появлению в Cars 2, мельканию группы в ряде составляемых в конце года списках любимых исполнителей и просто увеличения числа людей, пишущих о группе в интернете, Perfume завоевали достаточную фан-базу в Америке. Не огромную, но определенно существенную для группы из Японии, которая, по большому счету, неизвестна за пределами страны. Мир, возможно, наблюдает за сегодняшними попытками К-Pop групп захватить долю рынка за рубежом, и корейцы видят, что у них есть некий шанс зацепиться на международной сцене. Учитывая, что J-Pop группы не пытаются активно привлечь внимание американской аудитории за пределами аниме-выставок, Perfume поступят умно, если будут находиться где-то поблизости корейских музыкантов, ищущих признания на иностранной сцене. Не говоря уже о том, что в американских чартах доминируют максималистские танцевальные поп-песни, того сорта, который Perfume выпускает вот уже больше пяти лет.

Теперь. Есть ли у них шанс хорошо выступить? Ну…как вы определяете успех? Как у Wonder Girls и Girls’ Generation? Я не могу представить Perfume поднимающимися до уровня популярности Lady Gaga. Однако, я думаю, все эти группы могут привлечь нишевую аудиторию, сформировать некую американскую фан-базу, которую пока не удается получить азиатским поп-музыкантам. Совместив потенциал становления группы как исполнителя «супер-поп» стиля, принимаемого критиками (блоггеры любят Max Tundra, и Perfume не так уж отличается от него) и неизменного пункта «если это из Японии, людям будет интересно», я могу представить Perfume достигающими среднего успеха. Все, однако, упирается в то, как они будут продюсироваться на международном рынке."

Credit: перевод статьи Patrick St. Michel - журналиста, основателя блога о японской музыке - для инет-издания The Atlantic.